人工智能与电影结合 未来有哪些可能？ -

当前信息爆炸的时代，人工智能生成内容（AIGC）技术因ChatGPT的爆火而成为公众熟知的领域。在全球经济增速放缓的大环境下，该技术为那些提前布局的企业创造了显著的经济价值。

2023年7月，好莱坞遭遇了63年来的首次大规模行业停工，导致电影产业全面停滞。此次罢工的核心动因之一，源于人工智能技术对传统影视从业者角色的潜在冲击，特别是其可能取代演员和编剧的争议性影响。

在时代潮流持续向前推进的背景下，AIGC技术已展现出不可逆转的发展态势。人工智能正以前所未有的深度重塑电影创作行业，其影响已从特效制作、剧本创作等环节扩展至整个产业链。据商汤科技智能产业研究院院长田丰透露，过去一年间人工智能对影视行业的变革呈现三大显著特征：一是大模型生成能力实现突破性升级，不仅限于文字创作，更可输出声音与视频内容；二是全球范围内AI视频生成工具数量激增，已涌现出数百种创新性应用；三是创作者群体发生结构性变化，保守估计有上千万的创作者参与AI视频创作实践，标志着这一技术正加速渗透至行业核心领域。

在内容创作领域，AI技术已进入广泛应用阶段，全球范围内已涌现出逾200款剧本创作辅助工具；同时，市场层面亦涌现出多部由AIGC技术支持的影视作品，如近期上映的电影《愚公移山》。知名导演陆川在采访中透露，其团队正探索将人工智能应用于视觉构思环节，通过生成场景概念图的方式提升创作效率并降低制作成本。

在影视行业，AI技术正逐步渗透至演员领域。以近期上映的《异人之下》为例，影片创新性地引入了数字人厘里担任主演；而《流浪地球2》中刘培强角色跨越数十年的容貌演变，则依托人工智能生成了500多个不同版本，其中李雪健老师的声音更是通过AI技术进行了精准修复。

郭帆导演曾表示，AI技术的革新速度以天为单位持续加速，彻底重塑了电影制作的全流程。尽管人工智能在影视创作中发挥了关键作用，但核心价值始终源于人类的创意基因。AI更应被视为辅助创作者的智能工具，其在艺术表达与情感传递等创造性领域仍无法取代人类的独特价值。

“由AI创作”与“用AI创作”的本质区别在于，前者暗示AI作为独立创作者，后者则强调其作为辅助工具的角色。在影视创作领域，AI更类似于艺术工作者的创新性工具集合，通过智能化手段拓展创作边界，提升生产效率与艺术表达的多样性，而非取代人类的主体地位。电影作为承载人文温度的艺术形式，其核心价值始终源于编剧的构思、导演的审美把控以及演员的情感演绎。AI技术虽具备强大的辅助潜力，但仅能作为人类创造力的延伸，无法替代创作者对艺术本质的理解与情感共鸣。

伴随去年7月国家相关部门联合颁布的《生成式人工智能服务管理暂行办法》落地，AIGC领域迎来了规范化发展的关键节点。该政策为人工智能生成内容设定了清晰的监管框架与行业底线，不仅有效回应了当前产业面临的实际挑战，更标志着AI创作行业正式迈入标准化进程。在AI与电影艺术深度融合的背景下，未来或将催生更多创新应用场景。影视级大模型的出现将成为重要突破方向，人工智能技术正朝着智能化创作主体演进，预计会出现由个人或小团队运营的微型影视制作机构。这些新型创作主体将依托先进的技术手段，汇聚海量语料资源并构建强大的模型库，从而重塑影视制作的生态格局。

第二点是关于机器人技术的创新应用，未来在影视制作领域，包括拍摄与表演环节，完全可以通过将人工智能大模型植入机器人躯体，使其执行复杂的特技动作。实际上，这一技术变革已在国际影视行业逐步落地，通过智能算法与机械运动的结合，实现了高度拟真的视觉效果。

第三个变革将发生在传统院线领域，随着基于熟人社交的元宇宙环境的发展，每个人都将拥有成为电影创作者的可能性，并可建立个人专属的虚拟院线。这种变革将使电影艺术突破精英壁垒，成为记录普通民众珍贵情感与生活瞬间的重要载体。人工智能技术的深度应用，让中国14亿人民真正具备了将个人经历转化为故事的能力，这标志着未来电影将进入全民创作的新纪元，重新定义叙事艺术的边界。

随着人工智能技术的不断进步，其在未来电影创作领域中的应用将展现出不可替代的影响力。AI不仅能够拓展影视制作的边界，更将催生全新的创作维度，为创作者提供前所未有的工具与灵感。我们有理由相信，当科技与艺术实现深度融合，AI将助力影视作品突破传统表达形式，通过创新叙事手法和视觉呈现，为全球观众带来更具震撼力与情感共鸣的沉浸式观影体验。