《热辣滚烫》破30亿！贾玲赢了票房，还赢了什么 -

《热辣滚烫》在上映第11天便突破30亿票房大关，继斩获2024年春节档票房冠军后再度刷新纪录。该片与《你好，李焕英》共同成就了贾玲作为中国最具票房号召力的女导演地位，使其有望成为首位实现百亿票房突破的女性导演。更值得关注的是，该片被索尼影业购买全球发行权并推向国际舞台，成为其继9年后再次全球发行的国产电影，也创下了中国大陆首部未参与出品即获得全球发行权的影片纪录，对中国电影海外传播具有重要示范意义。

贾玲凭借执导的《你好，李焕英》创下54.13亿票房纪录，曾位列全球单部电影票房最高女导演。这一纪录在2023年被格蕾塔·葛韦格以导演作品《芭比》打破，后者斩获14.45亿美元票房登顶全球票房榜首。两位女性导演的成就彰显了女性在电影产业中的突破，打破了长期以来由男性主导的票房格局。这一趋势不仅体现在商业领域，更在国际电影节的奖项设置中体现出来。近三年来，欧洲三大国际电影节的最高荣誉已多次落入女性导演之手：2021年与2023年戛纳电影节金棕榈奖分别由《钛》和《坠落的审判》的导演摘得；2021至2022年威尼斯电影节金狮奖则由《正发生》和《所有的美丽与血泪》的创作者获得；2022年柏林电影节金熊奖也由《阿尔卡拉斯》的导演斩获。值得关注的是，《坠落的审判》更进一步入围2024年奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五项大奖，成为女性导演在国际影坛影响力提升的又一例证。

女性导演的视角、声音与态度正逐渐成为电影行业不可忽视的力量，她们在创作中展现的独特思考与表达方式获得越来越多的关注与认可。贾玲此次执导的《热辣滚烫》显然不仅仅收获了商业成功，更以角色蜕变的深度共鸣，为国内女性导演群体注入了新的勇气与期待。影片的核心并非聚焦于体重的剧烈变化，而是通过主人公乐莹在拳击训练中经历的身心重构，呈现个体突破自我局限、重塑生命价值的动人历程。贾玲为塑造这一角色经历的体型转变与技艺磨练，展现了艺术家对创作的极致追求；而乐莹在竞技场上重拾生活热情、实现自我超越的故事线，则以震撼的视觉呈现诠释了女性力量在困境中迸发的璀璨光芒。

影片尾声，历经赛事磨砺的乐莹婉拒了曾令她心生仰慕却也深受其伤的男教练何坤的邀约。从那个被身边人接连伤害的温柔女孩，到如今真正掌握人生主导权的独立女性，她的蜕变令人动容。在社交媒体上，乐莹发布了一条简短的朋友圈动态，贾玲在后期剪辑时曾收到建议，希望让何坤教练为这条动态点赞以完善故事结局。然而导演坚持保留原意，她明确表示："我想要的，是乐莹独自绽放的美丽。" 这句话背后蕴含着深刻的女性主义思考——"女性最好的归宿永远是自己，女导演才真正懂得这个道理"，贾玲的创作理念也引发了观众对女性自我价值的广泛共鸣。

乐莹所倡导的“活出自我”与《芭比》电影中塑造的女性觉醒主题存在某种契合性。在《芭比》中，主角突破父权制构建的虚拟乐园，通过夺回叙事主导权实现自我意识的觉醒，最终选择以真实不完美的姿态走进现实世界。这种对女性主体性的探索，与格蕾塔·葛韦格及贾玲等导演对女性话语权的深耕形成呼应。她们在创作中始终保持着对女性需求的精准把握，既传递着性别平等的价值观，也满足着女性观众对多元叙事的期待。

北京大学教授戴锦华指出，全球化女性导演群体的崛起恰与电影工业的衰退形成某种关联。她认为，当电影产业面临转型困境时，男性导演的集体撤离为女性提供了进入核心创作领域的契机。这种现象并非偶然，而是电影生态变迁下的必然结果。尽管近年来女性导演的创作力量持续增强，但电影行业自诞生以来在媒介特性、生产模式、组织架构等层面长期由男性主导的基本格局仍未改变。

统计数据显示，在2022年全球票房排名前250的电影中，女性导演作品占比仅有24%。以奥斯卡金像奖为代表的国际权威奖项更显保守，截至当前仅有两部由女性执导的影片斩获最佳影片奖。值得关注的是，《芭比》虽未获得今年奥斯卡最佳导演提名，却依然引发了关于女性导演地位的广泛讨论。在国内市场，猫眼专业版的数据显示，综合票房排名前50的导演中仅有贾玲、薛晓路两位女性。而2023年国产电影票房前30名中，仅张末的《拯救嫌疑人》和苏伦的《交换人生》两部作品出自女性导演之手。

在以男性为主导的电影行业生态中，女性导演组建专业制作团队、统筹千万乃至亿元级投资项目的门槛显著高于男性同行。这种结构性的不平等导致女性导演普遍面临资源获取受限、项目规模偏小、档期选择边缘化等多重困境。尽管近年来上影节、北影节等专业展映平台及金鸡奖创投机制为女性新导演提供了展示才华的契机，涌现出诸多聚焦女性视角的佳作，但真正能突破创作瓶颈、完成影片制作并成功登陆院线的案例仍属凤毛麟角，市场反响热烈的商业成功更是罕见。即便是章子怡这样具有国际影响力的女演员转型导演时，参与《我和我的父辈》这一高预算项目，仍感叹道：“女导演太难了，走了一圈以后发现真的太难了。”

贾玲从相声界少有的女性演员到中国电影票房最高的女导演，其不断突破自我并取得成功的历程，不仅彰显了个人实力，更在男性主导的导演领域中开辟出新的可能性，为女性导演群体注入了强劲的行业信心。随着《热辣滚烫》的票房开门红，2024年杨荔钠的《小小的我》、殷若昕的《野孩子》、邵艺辉的《爱情神话2》等作品陆续登场，加上张艾嘉、文晏、薛晓路等资深女导演的新片，中国电影正在见证更多女性创作者的集体突破。

女性导演凭借其独特的生理与心理体验，在呈现生育、身体认知、亲子羁绊及女性情感等主题时展现出显著优势。她们擅长以细腻入微的叙事视角构建多维立体的女性角色，通过特有的镜头语言与叙事节奏，使女演员的表演更具感染力与层次感。例如《妈妈！》中对母性本能的深刻诠释、《爱情神话》里女性情感世界的复杂刻画、《我的姐姐》对家庭伦理的温情表达，以及《你好，李焕英》中穿越时空的温情叙事，均体现了女性创作者在性别议题上的敏锐洞察与艺术表达。

女导演的创作不应被局限于特定的题材或风格框架。当人们习惯性将女性视角与家庭情感、温情叙事关联时，实际上忽视了女性导演在类型片领域的表达潜力。从学院派和制片厂体系中走出的黄蜀芹、张暖忻、李少红，以及在香港电影新浪潮中崭露头角的许鞍华、张婉婷，均展现出突破性别局限的创作实力。李少红曾坦言，面对"女导演是否艰难"的提问，她更倾向于强调导演职业本身便充满挑战，"女性导演就像是被置于聚光灯下的标杆，这种性别暗示本就不必要"。正如她所言，导演行业的能力评判本应超越性别范畴，唯有通过专业实力突破行业桎梏。格蕾塔·葛韦格的创作轨迹印证了这一观点：从独立制作的文艺片《伯德小姐》到投资达四千万的《小妇人》，再到制作预算翻倍的《芭比》，她在不断突破中获得业界认可，进而获得更多创作资源与行业话语权。

贾玲执导的《你好，李焕英》与《热辣滚烫》均以真挚的情感表达为核心，展现其鲜明的个人风格。若将导演视为长期职业，单靠消耗个人生命体验难以持续产出高质量作品。据悉其下一部影片《转念花开》将聚焦传销题材，倘若贾玲在创作中弱化对真实自我的表达，未来在导演技艺、制作水平等专业领域仍需面对更多挑战与突破。